sábado, 10 de marzo de 2012

Crítica LA MUJER DE NEGRO



Título: The Woman in Black
Año: 2012
País: Reino Unido
Director: James Watkins
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Tim Maurice-Jones
Reparto: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley, Liz White.
Género: Thriller/Terror






Para mí, no hay nada tan atrayente como una película de misterio en la cartelera. Si además, hay fantasmas, misterios ocultos y momentos de miedo, entro al cine sin pensarlo. Esos fueron los elementos que me llevaron a ver La Mujer de Negro el viernes pasado. Me atraía la historia, el entorno, la época… Todo apuntaba al éxito total del film.

Contaba con un punto en contra y es la asimilación de Daniel Radcliffe como Harry Potter. ¿Iba a ser capaz de separar la identidad del alumno de Hogwarts en esta película? Pronto la película respondió a esta gran duda. Sí. Desde mi punto de vista, Radcliffe borda su papel, lo cual podría resultarle complicado después de tanto tiempo interpretando al mismo personaje.

Superado ese escollo, la película ya estaba salvada de un fracaso estrepitoso.

Para quien no lo sepa, Daniel Radcliffe interpreta a Arthur Kipps, un joven abogado viudo que viaja a un pueblo para vender la casa de una clienta recién fallecida. Todos los vecinos muestran rechazo hacia Kipps porque no quieren que investigue la misteriosa casa. Él asegura haber visto allí a una mujer vestida de negro, y la gente de la zona no quiere admitir la existencia de esa extraña presencia.

La película en su conjunto está bien. Me explico. Los sustos no están metidos con calzador, no rozan el absurdo como ocurre en muchas películas que de tantos momentos impactantes ya no genera ninguna reacción en el espectador. La tensión está bien medida y utilizada. Pero hay algo en la película que te deja frío. No sé cómo explicarlo. Van al meollo demasiado rápido. Es como si quisieran entrar en materia desde el primer momento. No da tiempo a que Kipps tenga que involucrarse en el tema, cuando ya está metido de lleno. Es un claro ejemplo de una película sin casi presentación. Al menos esa es la impresión que me dejó a mí. Cuando quieres darte cuenta, la película ya va a terminar y parece que no has visto demasiado.

Yo la pregunta que me hice nada más salir fue ¿por qué se involucra tanto en el asunto desde el principio si ni siquiera se nos muestra algo personal por lo que él tenga que meterse a intentar solucionar el tema? Te lo puedes imaginar una vez avanzada la película, pero no queda del todo claro. Da la sensación de que el personaje de Radcliffe es un metomentodo.

Para quien haya visto ya la película y para quien la vaya a ver, destaco un momento significativo que a mí me pareció lo mejor de la película. La parte de la película en la que él pasa la noche en la casa. Estás sentado en la butaca del cine delante de la pantalla y ves todo lo que le puede pasar al personaje. La tensión está tan bien lograda y esa secuencia dura tanto, que eres tú el que se mete de lleno en la historia. Esos momentos son eternos y muy bien trabajados en todos los sentidos.

El punto fuerte de la película es la puesta en escena, la fotografía, la composición de las escenas y de los planos y el juego entre las luces y las sombras.


CONCLUSIÓN

El tema de la película ya está muy trillado. Una casa, un fantasma, un asunto sin resolver… Lo de siempre. Por ese motivo, es difícil que nos sorprendamos tanto para bien como para mal. Es una película como tantas otras.

Pero en el aspecto técnico y de puesta en escena, es de las mejores películas de miedo que he visto. La composición de los planos, la fotografía y los juegos entre las luces y las sombras son los aspectos que hacen que te quedes entusiasmado con el entorno en el que se desarrolla. Más que la historia en sí, lo que te guía a lo largo de la película es la composición de la misma.

Un envoltorio perfecto para una historia algo vacía.

lunes, 19 de diciembre de 2011

El gran disco póstumo de Amy

Como buena fan de Amy que soy (que en paz descanse) y buena clienta de Spotify, no he tardado demasiado en ponerme a escuchar el disco póstumo de esta maravillosa artista.
Sí, lo siento, con ella no puedo ser objetiva. Simplemente ME ENCANTA. No ha sido un amor repentino tras su muerte porque me haya dado cuenta de que es muy buena. NO. Siempre me ha encantado, desde Frank.
Y es que pocos artistas en el mundo me han hecho sentir lo que ella me hace sentir cuando la escucho. Obviamente, el tema musical es muy subjetivo... A mí me gustan muchos cantantes y grupos, y todos de estilos diferentes. Me gusta la buena música, la música que emociona, sea del estilo que sea.
Pues bien, este disco titulado 'Hidden Treasures' ha conseguido ponerme la piel de gallina desde el primer momento en que lo escuché. En estos momentos lo estoy escuchando y aunque la gran parte de las canciones me las sé, sigue emocionándome.
En esta recopilación hay temas de todo tipo, desde variaciones de algunos de sus sencillos más conocidos, hasta versiones de canciones de otros artistas, pasando obviamente por temas inéditos.
Si os gusta el estilo de música de Amy Winehouse, recomiendo encarecidamente que lo escuchéis.
"Between the Cheats" es una de las mejores canciones del álbum, es mi favorita.No me canso de escucharla.


Creo que merece la pena escuchar no sólo esta canción o este disco, sino toda la música que hacía Amy.
Porque era una música que salía de su corazón convertida en una voz increíble y llena de fuerza, como pocas han existido.

jueves, 15 de diciembre de 2011

'The Artist' una apuesta muy arriesgada

En los tiempos en los que nos encontramos, donde el color y el sonido son básicos a la hora de hacer una película, es curioso que alguien se atreva a poner en marcha un proyecto cinematográfico mudo y en blanco y negro, al más puro estilo años 20.
Desde luego, es digno de admirar... Mientras unos están trabajando con el 3D, Michel Hazanavicius se atreve con el cine mudo.
Ambientada en 1927, 'The Artist' cuenta la historia de un actor con éxito en el cine mudo, cuya fama decae al aparecer al cine sonoro.
Teniendo en cuenta que al gran público cada vez le gustan más las películas con efectos especiales, hechas en 3D, con acción, etc. esta apuesta por parte de Hazanavicius es bastante arriesgada.
El estreno en las salas será mañana viernes 16 de diciembre.
A mí personalmente, me atrae mucho esta película. Tengo la curiosidad de saber cómo se hace un film mudo en pleno S.XXI.


martes, 13 de diciembre de 2011

Eastwood, ese gran hombre

Aprovechando que hace dos noches, pusieron en la televisión Gran Torino, he decidido escribir esto. Habitualmente, yo no veo demasiado la televisión, pero con un peliculón como ese es complicado apagarla o cambiar de canal.

Dirigida por Clint Eastwood, fue estrenada en 2008 y yo, como buena cinéfila, fui a verla al cine. Simplemente me conmocionó. Me causó una sensación indescriptible, que pocas películas te provocan a lo largo de la vida. No quiero decir que sea la mejor película de la historia o que sea mi favorita. Pero de todas las películas que se hacen al año, al menos una tiene que ser capaz de conmocionar al espectador.

De todas formas, el señor Eastwood está especializado en ello. Un director que a día de hoy sigue utilizando técnicas y temáticas propias del cine de los años 60 y adaptadas a la actualidad, lo cual es mucho más difícil. Y Gran Torino es un claro ejemplo de ello.
Los planos, la iluminación, el encuadre.. ¡Cómo se nota que se ha curtido en el cine clásico!
Pero además, la moraleja o mensaje de la película también recuerda al cine de esos años.
¿Alguno de vosotros recuerda la historia de "Solo ante el peligro"? En esa película, Gary Cooper se ve (como dice el título) sólo ante el peligro porque se enfrenta a unos tipos a los que encerró años atrás. Él sabe que si se enfrenta a ellos, que son 4 ó 5, podría morir, y más si va solo. Pero aún así lo hace. Prefiere luchar contra ellos y exponerse a perder su vida como sacrificio a su comunidad. Si no lo hace, el pueblo en el que vive se verá siempre amenazado por estos delincuentes.
Pues a mí, Gran Torino me recuerda un poco a eso. Walt, interpretado por Eastwood, es un americano, soldado retirado y jubildado de su trabajo en la Ford (más americano no puede ser) que vive en un barrio plagado de asiáticos. A pesar de que a él no le gustan demasiado los "amarillos" (como él los llama) acaba cogiendo cariño a la familia vecina. Unos jóvenes delincuentes asiáticos acosan a todos los vecinos de la zona. Cuando se ve afectada la familia vecina de Walt, este empieza a querer tomar medidas para que esos tipos dejen de molestar.
Por ello, Walt decide sacrificar su vida por el bien de los vecinos, del barrio y de la comunidad en la que vive.

Es una historia similar a las del western clásico americano, pero con la perspectiva del presente y de la modernidad.
Por muchas veces que la haya visto, Gran Torino me sigue emocionando tanto como el primer día que la vi.

Cuando la película termina, te quedas con la emoción que la historia por sí sola provoca y con la idea de que Clint Eastwood es un gran actor, director, compositor, guionista, etc. pero sobre todo, un gran hombre.

Comienzo...

Hola a todos. Me llamo Marta y he creado este blog para poder hablar de lo que me apetezca y cuando me apetezca. Me explico.
Mi intención al hacer esto ha sido crear un blog multitemático en el que pueda hablar de cualquier cosa, desde política hasta cine, pasando por fútbol, fotografía, moda, videojuegos o maquillaje.
¿Por qué? Porque así cualquier persona, con cualquier interés o afición podría leerme.
No podría crear un blog con un solo tema porque tengo muchas aficiones. :)
Si os interesa, ya sabéis: LEÉDME!